Teardrinker - I Hope This Hurts ou l’éternelle claque
Bien que raté lors de leur concert secret au Roadburn Festival 2025, j’ai pu les découvrir pleinement lors de l’édition 2026.
Pour cette occasion, le groupe nous proposait en avant-première l’intégralité de son premier album, I Hope This Hurts, accompagné de visuels, de discours et de différentes citations. Une représentation inédite et singulière qui bouleversa l’intégralité de la salle pleine à craquer. Certainement LE concert qu’il fallait vivre à cette édition !
Les souvenirs de ce concert, certes quelque peu fugaces dans ma mémoire, m’ont donc poussé à me plonger à nouveau dans cet univers proposé par Teardrinker. L’événement ayant été tellement marquant, il me fallait le revivre, qu’importe la forme que cela prendrait.
Le groupe se compose de :
- Kimothy Hoorweg (they/them): chant, violoncelle (VULVA, Vulvaverse)
- Matteo Cerroni (he/him): guitare (Lijkschouwer, Throatstabber)
- Noâh Elshout (they/them): basse
- Rens de Boer (he/him): guitare (Lijkschouwer)
- Gijs van Teylingen (he/him): batterie, chant (Lijkschouwer)
Quoi de plus important pour un tel album que d’être la première sortie du label Killjoy Sanctuary. Un collectif formé par Kimothy Hoorweg ainsi que deux membres des fabuleux GGGOLDDD : Milena Eva et Thomas Sciarone.
Pour les personnes qui ne voient pas la politique dans la musique, sachez que vous allez prendre une claque, que vous le vouliez ou non. I Hope This Hurts est un album puissant et impactant, à n’en point douter. Il nous propose d’exprimer sa rage sur la montée du fascisme, la crise climatique, l’omniprésence de la haine et de l’intolérance. Loin d’être cynique ou défaitiste, ce dernier veut aussi nous montrer la voie à suivre : celle de l’empathie et de la révolte.
Pour ce faire, il puisera dans les musiques extrêmes, le screamo et le black metal, ainsi que des styles plus doux comme le post rock ou le shoegaze pour nous délivrer une musique riche et complexe. Le tout sublimé par de la poésie grandement influencée par le livre paru en 2004 “Caliban and the Witch: Women, the Body and Primitive Accumulation” par la féministe italienne Silvia Federici.
The Crow Knows
Quoi de mieux pour commencer par un morceau mêlant black metal et metal gothique ?
L’image du vampire ou de la goule n’est pas loin, une personne seule, recroquevillée près d’une pierre, se cachant en attendant l’aube avec l’odeur de mort qui plane autour.
Mais c’est peut-être une simple personne humaine qui se cache dans ce morceau appelant à l’aide le corbeau de l’envoler loin d’ici pour fuir un danger terrible qui vient.
En tout cas, nous sommes libres d’imager le plus terrible destin entourant cette personne, qu’il soit fantasque ou bien ancré dans le réel. Tout comme les raisons qui l’ont poussé à fuir dans cet état.
The Original Sin
Certainement le morceau résumant le mieux cet album, entre la présence de plusieurs termes qui se répéteront sur les prochaines chansons ainsi que la puissance du black metal omniprésente tout du long.
En effet, ce morceau reprend les thèmes qui seront abordés dans les deux prochains morceaux : la spirale infernale des cycles infinies et la machine qu’est le corps féminin.
Bref, une belle introduction à ce qui s’apprête à venir.
Hereditary
La pluie, l’orage, des chants d’oiseaux et du violoncelle, voilà de quoi nous promettre un avenir radieux. Et pourtant, la supplique de Kimothy “Make it end” nimbée d’effets, ne pourra que nous prendre au cœur jusqu’à ce que la rage ne vienne nous prier de briser le cycle. Un cycle infini, qui se répète de génération en génération où la passivité est le pire des démons.
Le tout étant très bien illustré par la musique qui boucle ainsi que les paroles qui se répètent inlassablement, presque comme un disque rayé, jusqu’à la fin…
My Body Is A Machine
Calmons-nous un peu avec cette ballade épurée où le souffle de Kimothy se mêle à la guitare seule. Le vrai décalage viendra du spoken word. Ce dernier nous évoquant la machine qu’est le corps féminin. Une machine qui a été utilisée par les autres, une machine désirée et possédée par les autres. Bref un abri pour certains, mais pas pour elles-mêmes.
My Spirit Slips Away as My Body Dances Naked With the Devil
Pour continuer sur la thématique du corps féminin, ce morceau nous parle de la relation ambiguë que l’on peut porter à son utérus. Ce dernier pouvant se retourner contre nous, nous brûler, nous faire saigner tel un mal cruel qui nous ronge de l’intérieur pour nous rappeler de procréer pour que cela cesse.
Blessed Is the Flame
Si les morceaux précédents étaient plus vagues sur les interprétations ou les traumatismes évoqués, ici aucun doute on parle du génocide à Gaza ainsi que de la colonisation qui est en cours. Il en profite aussi pour nous rappeler que le silence est tout aussi complice que le crime en lui-même, car comme dit l’adage : qui ne dit mot consent. Et se taire devant les discriminations ou les ignominies qui se passent sur notre Terre n’est que se rendre complice de telles atrocités.
Une occasion pour nous rappeler le poème de 1946, “First They Came” du pasteur luthérien Martin Niemöller et de le remettre au goût du jour avec quelques strophes supplémentaires :
“First they came for the communists
And you did not speak out
Because you were not a communist
Then they came for the socialists
And you did not speak out
Because you were not a socialist
Then they came for the trade-unionists
And you did not speak out
Because you were not a trade-unionist
Then they came for the jews And you did not speak out
Because you weren’t a jew
And now they’re coming for the palestinians
And you do not speak out
Because you are not a palestinian
They’re coming for our queer and transfolk
And you do not speak out
Because you are not queer or trans
They’re coming for the activists
And you do not speak out
Because you are not an activist
One day, one day soon,
They’ll be coming for you,
And there won’t be anyone left to speak out for you
It’s not about who you are,
It’s about who you protect
Who do you serve?”
Choosing Kindness
Un mantra simple et enfantin nous conduira donc jusqu’à la fin de l’album : je suis là pour toi.
Un bref résumé de ce qui est important aujourd’hui : soutenir et être là pour les autres qui en ont besoin.
Être gentil envers les autres est devenu tellement une perle rare, que le simple fait d’être solidaire avec quelqu’un ne peut que lui apporter l’étincelle dont il a besoin.
Et là encore, la musique nous apportera cette lumière dans ce post-black déchirant à tout point de vue.
Mon simple regret est de ne pas avoir entendu la chorale qui avait rejoint le groupe sur scène pour chanter ensemble le dernier refrain. Un pivot marquant sur le moment instrumental qui concluait magnifiquement leur prestation scénique. Mais ce n’est pas grave, c’est un moment que je chérirai dans le creux de ma mémoire.
I Hope This Hurts porte donc bien son nom : il blesse et il marque. Mais cette violence est nécessaire, elle agit tel un électrochoc, un sursaut fondamental et pressant. Les thèmes abordés sont importants et d’actualité qui que nous soyons.
Bien sûr que l’album pourra paraître âpre, mais c’est son essence, son but premier.
Ainsi, qu’on le veuille ou non, Teardrinker nous mettra une claque phénoménale, mais ce ne sera que pour mieux nous relever.
Ici, pas de fatalisme, mais un appel à l’aide et à la solidarité !
Le groupe annonce tout doucement ces dates pour 2027, Teardrinker est à retrouver pour le moment à ces différents événements :
- Festival Lisières à Lille le weekend du 27 et 28 février en compagnie de REZN et Coilguns,
- En première partie de Sadness et aux côtés de Lorsque les volcans dorment le 28 avril à Paris.
