Lofofora - Cœur de cible

Après plus de trois décennies de carrière, Lofofora, parrain du metal alternatif en France, revient avec Cœur de cible, un onzième album qui capture la rage et la résistance, tout en restant fidèle à leur ADN punk et engagé. Cet album, dans la continuité de Vanités (2019), ne laisse aucun répit : il fait face aux crises du monde contemporain avec une férocité et une lucidité saisissantes. Si le groupe n’a jamais suivi les modes, Cœur de cible est plus que jamais une réponse aux temps troublés, une claque musicale aussi jouissive que nécessaire.

L’album débute avec Apocalypse, où l’on retrouve une vision sombre du monde moderne, entre dérèglement climatique, violence sociale et dérive consumériste. Lofofora y dépeint un tableau accablant de notre époque, un enchaînement de constats désespérés ponctués d’ironie, comme une réponse amère aux déceptions accumulées.

Le morceau La Distance, plus introspectif, évoque l’indépendance du groupe face aux compromis, refusant de se plier aux attentes de l’industrie. Fidèle à eux-mêmes depuis toujours, Lofofora revendique haut et fort la liberté de créer sans concessions, même si cela signifie rester en marge.

Avec Konstat 2024, le groupe plonge dans une réflexion désabusée sur la récurrence des erreurs humaines. Reuno y exprime une nostalgie teintée de cynisme, se remémorant les espoirs de sa jeunesse pour un monde meilleur, finalement balayés par l’histoire qui semble inéluctablement se répéter.

L’un des moments forts de l’album est La Machette, une déferlante de rage contre les inégalités sociales et les injustices politiques. Le texte est une charge frontale contre le système, dénonçant les élites corrompues et un monde gangrené par la crise. Un morceau où la colère brute s'allie à la volonté de ne pas se laisser submerger.

Les Deux, avec son ambiance de roman noir, explore les thèmes de la trahison et du désenchantement. Musicalement plus rock'n'roll, ce morceau rappelle l’influence des Cramps, tout en racontant une histoire d'amour et de vengeance au ton sombre et introspectif.

Avec A.D Haine, Lofofora cible la montée des haines alimentées par les algorithmes et les réseaux sociaux, où la nuance n’a plus sa place. Un texte qui dénonce avec véhémence les dérives de notre société, de plus en plus polarisée.

Mais Cœur de cible ne se résume pas à la colère. Espoir vient contrebalancer ce sentiment en apportant une touche plus lumineuse. Reuno y explore l’idée de résilience et de persévérance face aux épreuves de la vie, tout en se demandant d'où lui vient cette force intérieure qui le pousse à croire en l’avenir.

Dans Le Temps, le groupe livre une réflexion sur l'inéluctabilité du temps qui passe. Marqué par une ligne de basse rapide, le morceau rappelle l’urgence de vivre l’instant présent, surtout sur scène, là où le temps semble s’arrêter pour Lofofora, même après 35 ans de carrière.

Enfin, Ouvrez les esprits et Laisse pas faire clôturent l’album en beauté. Ouvrez les esprits est un appel à l’acceptation et à l’ouverture d’esprit face aux discriminations, tandis que Laisse pas faire, hommage spontané aux Beastie Boys, encourage la résistance face aux manipulations politiques et à la démagogie ambiante.

Avec Cœur de cible, Lofofora livre un album varié, à la fois puissant et sincère, qui résonne comme une photographie de 2024. Toujours aussi combatif, le groupe continue de dénoncer les injustices tout en affirmant son indépendance, fidèle à ses convictions et à sa communauté. Un disque qui, sans révolutionner le genre, prouve que Lofofora n’a pas dit son dernier mot et qu’il reste plus que jamais pertinent dans le paysage du metal français.

Retrouvez maintenant notre interview exclusive de Reuno le chanteur de Lofofora.

L'album Cœur de cible de Lofofora est dès à présent disponible en LP, CD et digital !

Photos par Anthea Photography